LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971 constituye la primera pieza de una serie de exposiciones que tienen como objetivo investigar fenómenos y marcos temporales concretos para efectuar una lectura analítica del arte catalán de la posguerra. La exposición, comisariada por Àlex Mitrani e Imma Prieto, nos presenta obras creadas entre 1966 y 1971 de artistas del Pop Art y de la Nueva Figuración. En concreto, los visitantes podrán ver obras de autores como Robert Llimós, Francesc Artigau o del Equipo Crónica, que utilizaban la figuración con intención política para criticar la sociedad de consumo; de Antoni Porta (Evru), próximo a la psicodelia; de Antoni Llena, con su arte pobre; o de Antoni Miralda y Joan Rascaball, que exploraron el lenguaje de la performance.
¿De dónde viene el título de la exposición?
En 1970 llegó a los cines un largometraje de Carles Duran con guión de Joaquim Jordà y el propio Duran. La película mostraba a un grupo de activistas revolucionarios que utilizaban una sustancia llamada Liberxina para cambiar el sistema. Esta sustancia conseguía que las masas pensaran por sí mismas y no fueran manipuladas por sus gobernantes. Tras su proyección en la Muestra de Venecia, la película, presentada en el festival bajo el título Liberxina 70, fue censurada de una forma que fue imposible que llegara a las salas comerciales, hecho que se produjo bastante después y con el título Liberxina 90.
El contexto
En la época de Liberxina se produjeron numerosos acontecimientos trascendentales para la sociedad: Mayo del 68, la llegada del hombre a la Luna, las manifestaciones contra la guerra de Vietnam y el asesinato de Martin Luther King entre los más destacados. Y como no, todos esos acontecimientos tuvieron un impacto en el mundo artístico. El Pop Art y la Nueva Figuración superaron los posicionamientos existencialistas de posguerra para ensayar otras formas de resistencia.
Cómo llegar
Metro: L1L3 Espanya
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