Saul Leiter est considéré comme l'un des pionniers de la photographie couleur. Il est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie et, suivant le parcours de son père (professeur renommé du Talmud), a étudié pour devenir rabbin. Il est difficile de savoir si c'est sa caméra que sa mère lui a donnée à l'âge de 12 ans, son intérêt précoce pour la peinture ou les deux, ce qui l'a amené, à 23 ans, à prendre la décision de quitter l'école de théologie et aller à New York pour devenir artiste. Là, Saul Leiter a eu la chance de rencontrer le peintre de l'école abstraite expressionniste, Richard Pousette-Dart et le photographe W. Eugene Smith qui l'ont encouragé à suivre la voie de la photographie, bien qu'il n'abandonné la peinture jusqu'au jour de sa mort en 2013 quand il y avait 89 ans.
Dans ses premières années à New York, Leiter a pris des photos en noir et blanc et, en 1948, il a commencé à prendre des photographies en couleurs, alors que le monde était toujours vu et photographié en noir et blanc. Son langage photographique typique est celui de l'abstraction.
Les premières photographies en noir et blanc de Leiter capturent la vie de la rue à New York à la fin des années 40 et 50. Dans cette exposition, vous pouvez voir 130 photographies en couleur et en noir et blanc, environ 30 photographies de rue, et un nombre similaire de nus et de portraits intimes.
Leiter s'est également distingué en tant que photographe de mode et, pendant 20 ans, son travail a été publié par des médias aussi importants que Show, Elle, Queen, British Vogue et Nova. Bien qu'il ait dit: "une fenêtre couverte de gouttes de pluie m'intéresse plus que la photographie d'une personne célèbre".
Cette exposition a été organisée avec la Fondation Saul Leiter de New York et Roger Szmulewicz (propriétaire de la galerie FIFTY ONE à Anvers).
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